每件乐器都有它独有的魅力，乐器编配的作用就是让每件乐器发挥出它的魅力，以达到提升音乐表现力和感染力的效果。《英·雄》是一部创作于湖南株洲的大型民族歌剧。在编剧杜鸣看来，“民族性”是这部歌剧首要考虑的地方。
《英·雄》在乐器编配上将中国传统民族乐器与西洋乐器相结合，在合理编配好乐器的前提下，为了体现作品的“湖南味”，还在歌剧中加入了湖南花鼓戏乐器“大筒”，表现出歌剧《英·雄》浓烈的音乐民族性。
《永世莫忘》是缪伯英在大雪纷纷的夜晚，对着死去的工人同胞们所演唱的一首咏叹调。歌曲前半段是对周围环境和人物心理情况的描述，因此，在乐器的编配上，只用到了演奏主旋律的弦类乐器。
第一小提琴和第二小提琴起到预示节奏和音高提示的作用，大提琴和低音提琴烘托气氛的同时起到和声的效果，几种织体相互交叠在一起，以“p”的力度演奏，很好的衬托了主旋律的演唱，让人仿佛置身与茫茫大雪之中，引人入胜。
在第一段的间奏处巴松管的加入，更恰到好处的体现了当时环境的阴森、悲凉。在作品的第二段，加入了民族乐器“板鼓”。板鼓是我国民族打击乐器中的一种，又被称为单皮、班鼓。
该乐器最早出现在唐朝，主要以“节鼓”的形式出现，表现力强且操作简单，因此得到了广大人民群众的认同。据有关记载，板鼓还被称为搭鼓，在戏曲表演中有“指挥型乐器”之称。
在第二段的演唱中，作曲家运用了戏剧板腔体中紧打慢唱的演唱方式，而这一演唱方式常伴随着“板鼓”这类乐器同时出现。这样的演唱方式，对歌剧的情绪调动、气氛渲染和体现戏剧冲突都有好的作用。
为了凸显“板鼓”的魅力，强调歌剧的民族性。在乐器的使用上，只运用了弦类乐器和长笛、双簧管、单簧管来配合演奏，并且在节奏上采用单一的节奏型，通过乐器之间的配合，表达音乐的情感，引起观众的共鸣。
“大筒类胡琴作为湖南地方戏曲、曲艺的主要伴奏乐器，是技艺实践的物质对象，迄今已有近400年的发展轨迹。”
大筒作为湖南花鼓戏的主奏乐器，在歌剧《英·雄》中也有很好的体现。如《难忍这母子离别伤》中第10-21小节，以大筒作为主奏乐器，演奏主旋律部分，小提琴、大提琴、长笛和单簧管起到烘托的作用。
并且在演奏过程中，为了突出大筒的演奏效果，其他乐器每拍所占时值不超过2拍。这一段将大筒悲伤、凄凉的音色与剧中充满抒情性的演唱相融合，为剧中人物的情感体现起到锦上添花的作用。
《英·雄》中缪伯英主要唱段的演唱研究演唱是歌唱家的二次创作，它既是歌唱家综合素质的体现，也是歌唱家音乐修养的直接表现。咏叹调作为歌剧的核心，是表现人物性格的最高手段，从音乐结构来看是一个完整的段落，它既是讲述主角内心活动的一段独白，也是最能反映歌手演唱水平的一段。著名作曲家杜鸣在创作《英·雄》时，谱写了大量的咏叹调，充分展现了缪伯英这个角色的革命历程。
《永世莫忘》《喊来个新世界朗朗乾坤》以及《难忍这母子离别伤》是歌剧《英·雄》中缪伯英的三首经典唱段，通过将歌剧的情节发展与音乐主题充分融合，塑造出缪伯英不惧艰险、舍己为国的英雄形象。
《永世莫忘》是缪伯英的第一首咏叹调，是缪伯英在面对惨死的同胞时发出的哀嚎，这一唱段不重旋律重唱词，字里行间透露着缪伯英对敌人的痛恨之情，同时也体现了缪伯英铭记共产党人信仰不畏强权的英勇形象。
《喊来个新世界朗朗乾坤》这一唱段 《难忍这母子离别伤》是体现缪伯英内心激烈挣扎的一首咏叹调，这一首咏叹充分体现了身为母亲的缪伯英与骨肉分离时的不舍与愧疚之情，揭示了其复杂的内心情感。
《英·雄》是一部具有英雄气概和浪漫气质的大型史诗级民族歌剧。不仅在戏剧结构上打破了传统的模式，在歌曲演唱技巧、情感表达方式、音乐表演手段上也有其独特之处。
多元融合，干净利落的演唱技巧《英·雄》作为一部大型中国民族歌剧，在声乐演唱上要与传统的西方美声唱法区别开来，要在其基础上与我国的民族唱法、戏曲唱法相融合，才能更精准的表达歌曲的韵味。
缪伯英作为整部歌剧的核心人物之一，所担任的唱段多且难，这就要求演唱者必须具备娴熟的演唱功底与丰富的演唱经验，用成熟的演唱技巧展示剧中人物的魅力。歌剧《英·雄》女主角缪伯英的唱段属于民族女高音，王丽达作为缪伯英的饰演者在演唱技巧上完美的诠释了收放自如的呼吸、字正腔圆的吐字与干净利落的腔体运用。
呼吸是歌唱的根本，只有通过呼吸来操纵的声音才是声乐。“神者气之主，气者神之用，神只是气之精处。”声乐演唱中的气韵贯穿是其最根本的要求，也是最能体现其艺术魅力的根本。
从古时起就有“气为声之本，气乃声之帅”这一说法，对于演唱者而言，“气息”是发声之源，不论是美声唱法还是民族唱法皆以此为先。以咏叹调《永世莫忘》中的唱段为例，这一唱段缪伯英的情绪是逐渐增强的，所以音乐的走向也是递进式增强的，以此表达出缪伯英极度不稳定的音乐情绪。
这首唱段的曲式结构和旋律节奏较为复杂，因此在演唱难度也较大。A乐段旋律平缓、情绪凄凉，这一段演唱很好的诠释了王丽达在呼吸技巧上的娴熟稳定，在这一段的演唱中王丽达用到了快吸慢吐的方式，即在最短时间内将气息通过口鼻吸到肺叶下部，再有控制的缓慢将气息送出，以保证气息的持续性、平稳性。
在此基础上配合王丽达轻缓略带凄凉的音色，使用叹息的语气表达对工人同胞们的不舍与同情，将演唱技巧不露痕迹地运用在声音的表达中与角色思想情感结合。
第一句“夜静更深透骨寒，大雪纷纷卷冰霜”是对四周环境的描述，在“寒”“大雪”“霜”这几个字上王丽达使用叹气的方式将字吐出，并加上了哭腔，为下一句“为收工人散落的尸骨”做好情绪铺垫，渲染出悲凉的景象。
在音区上，“夜”字属于低音区，容易出现声音发虚和声音过白的问题，因此这一句王丽达更多的运用胸腔共鸣，通过说话的语气和腰腹的气息控制力演唱出来，以达到一气呵成的演唱效果。
B乐段在情绪上逐渐增强整段音域也逐渐移高，“心如刀绞，十指震颤，牙齿咬碎，不能成行”这一句音乐旋律逐渐增强，字字体现出缪伯英心中的痛恨。所以一开始的时候，气息要吸得深且有力，在唱歌的时候，横膈肌的控制力要更强，每一个音节都要流畅，不能有丝毫的停顿。
因句与句之间连接紧密，所以每一句换气速度要快，且这一句的旋律呈阶梯式递进，为体现角色情绪的张力，每句必须有力度，且气息要稳，所以吸气必须快而深。乐段的最后一句“滔滔江水如江河长”旋律为上扬式走向，情绪逐渐浓烈，“长”字作为这一句的最高音，需要增强气息量，加强后咽部的支撑，这样才能唱出高亢漂亮的声音。
通过这一唱段能够展现出女主人公的坚韧不拔的性格，在声音表达上要字字清晰，不要出现拖沓的现象。C乐段中出现了板腔体中常用的散板，这种紧打慢唱的形式以节奏自由的演唱配合匀速的伴奏来增强音乐的表现力和戏剧感染力。
以此体现角色内心悲愤、激动的情绪，这样的演唱对节奏的把握和气息的控制有很大的考验，每个句子的开头都是在呼吸后的重拍声中开始的，由唤气口给予伴奏提示并在伴奏的气氛中加以衬托，始终保持低位置的呼吸状态，形成连绵不绝的态势。
为保证其“形散神不散”的歌唱特点，在看似散漫的自由的陈述中，仍要有内在的节奏感和律动感，以保持演唱的完整性。
这一结构复杂民族特色鲜明的唱段，通过利用演唱者的气息控制来掌握声音的流动性，控制情绪变化，进而充分展现女主人公由凄凉到悲愤再到坚定信仰的情绪变化。
在气息方面要有很好的控制力，尤其是当旋律从低音跳进到高音时，不能有尖锐、细薄的声音出现，所以在这个过程中，表演者的气息要做到有弹性和爆发力，并利用呼吸的弹性来控制声音的改变，进而让声音在情感表达上更加自然，同时达到张弛有度的歌唱表现。
《喊来个新世界朗朗乾坤》这一唱段含有较多的连音和长音，需要较强的气息支撑。这一段以板腔体中的慢板进入，慢板具有速度平缓，节奏规整，乐句舒展，气息宽广的特点，旋律的线条绵长而优美，极注重声腔的曲调之美与如歌之感，最适合抒发人物内心的情愫，常在唱段的开始以及结尾处出现。在演唱时，要注意音色的明暗、语速的快慢和语调的强弱。
如第一乐段，通过钢琴的琶音引入慢板，演唱者要抓住缪伯英在此情此景中对新生命的期许和对新生活的憧憬，在优美的旋律衬托下，抒发出一种饱满而又真挚的感情。注意该乐段中连线的运用、气口的变化和气息的控制，第一句“冥冥中有个声音在我耳边叮咛，冥冥中有股力量攥在我的手心。”
唱词密集，音域偏低，因此在演唱过程中应保持说话的状态，注意在演唱时保持声音的弹性，使其能随旋律的发展而产生合理的松紧变化，保持气息的低位置，在演唱时不能出现明显的气口，而是悄悄的补气然后用“先出气，后出声”的方法持续平稳的将气息缓慢送出。
在演唱“冲破黎明”的时候，要注意不要用力太大，音色也不要过亮，所以要控制好气流的使用，同时还要保证呼吸的连续，以免产生挤压的声音和失色的情况。“声音的支持依赖于声门下压力，声门下压力的保持又依赖于位置和状态，而胸廓的位置和状态会影响腹肌和膈肌的有效工作。”
在演唱的过程中，气息的控制不仅要有腰、腹部的力量支撑，保持身体的松弛也是必不可少的。声音若能在胸廓舒展放松时演唱，就会赋有弹性和松度；相反，若是靠肌肉强撑，则会出现声音沉重和缺乏弹性的现象。
在演唱“你踏着泥泞而来”这一段时，要注意下行音阶气息的保持和胸腔的放松，才能保证声音的连贯性。
在这首咏叹的中段部分，大多是一字一音的形式，并且大量的下行三连音及连线。“雨裹着你的身”这一句在演唱时运用到了“声断气不断”和“哭腔”的处理方式，采用了字字喷口的戏曲发声技巧，营造类似哽咽的声音效果，在“身”字上做渐强处理，保持气息连贯的同时，打开胸腔，利用腰腹部肌肉群的力量，保持咽壁的挺立，声音贴紧咽壁发出，保持管道的通畅。
最后一句“哭喊吧”是“f”的力度，因此在演唱这一句时，要将气息“扎”的更“深”、更饱满，在“哭”字上利用气息压力和唇舌齿颚的控制力将字“喷出”，着重强调字头，把缪伯英心中的悲痛和愤怒都发泄了出去，营造出一种极度悲伤的氛围，让歌声的感染力得到了极大的提升。
